A la découverte de Camille Saint-Saëns et Francis Poulenc
21 septembre 2019
Concert découvertes
Faites place à deux enfants terribles de la musique !
Camille Saint-Saëns, véritable « chef d’école » pour la musique française : il fonde en 1871 la Société nationale de musique dont le but est de favoriser la diffusion des œuvres écrites par des compositeurs français contemporains, dans un contexte de défaite française face à la Prusse. Poulenc, membre du Groupe des 6 mélangeait l’ironie et la gravité, faisant dire à Claude Rostand Il y a chez lui du moine et du voyou.
Partez à la découverte de ces deux grands compositeurs qui ont mis un grain de sel très français dans la musique.
Un programme à multiples facettes autour de l’orgue soliste, concertant et symphonique pour apprécier toute la richesse de cet instrument spectaculaire et divin, et si admirablement intégré à l’orchestre par Camille Saint-Saëns dans sa magistrale troisième symphonie.
Ah! qu'elle était jolie la petite chèvre de M. Seguin ! Qu'elle était jolie avec ses yeux doux, sa barbiche de sous-officier, ses sabots noirs et luisants, ses cornes zébrées et ses longs poils blancs qui lui faisaient une houppelande ! Et puis, docile, caressante, se laissant traire sans bouger, sans mettre son pied dans l'écuelle. Un amour de petite chèvre !Chef d’œuvre universel de poésie, La chèvre de Monsieur Seguin suggère un mélodrame musical en quatre parties. La forte caractérisation de ses personnages ainsi que la progression dramatique rigoureuse invitent à rédiger une musique tour à tour intime et tourmentée, délicate et expressive.A la manière de Pierre et le Loup, les timbres sont apparentés aux protagonistes : bois malicieux et tendres pour la chèvre, cordes mélancoliques pour Monsieur Seguin, cuivres rutilants et féroces pour le loup.Cet effectif instrumental épouse les différentes étapes du récit, en souligne l’implacable crescendo. Son écriture varie entre musique de chambre au début de l’œuvre, et déploiement quasi symphonique des instruments au cours du combat final.Le texte d’Alphonse Daudet est traité comme un scénario. La musique lui propose des atmosphères, des sensations, sans nécessairement se construire grâce au développement mélodique. Ainsi, l’influence de Prokofiev se confond avec celle du jazz ou bien de la musique de film, et conduit à écrire une œuvre qui souligne et suggère plutôt qu’elle n’illustre.
A la découverte de Bach, Haendel, Strauss et Elgar
07 décembre 2019
Concert découvertes
Partez à la découverte d’un petit miracle anatomique de 9 à 13 mm pour les femmes et de 15 à 20 mm chez les hommes : les cordes vocales ! Quelques millimètres qui produisent la voix chantée. Deux cordes vocales qui permettent de couvrir un orchestre !
Et goutez également aux charmes des cordes du violon, roi de l’expression instrumentale.
Retrouvons l’esprit des fêtes de fin d’année avec un programme pour chœur et orchestre. Une première partie autour d’œuvres issues du grand répertoire de l’oratorio.
Puis, en seconde partie, un programme léger et enjoué de chants de Noël auquel le public aura le grand plaisir de participer, sous la direction d’Eric Deltour, accompagné par l’Orchestre.
Un programme très joyeux pour vous enchanter juste avant Noël.
Juliette Desmarchelier luthière présentera son métier.
Un mini-atelier vous fera découvrir l’ambiance d’un atelier, les étapes de la construction d’un violon et d’un archet… Elle se prêtera au jeu des questions/réponses pour faire participer le public.
Venez découvrir les couleurs chatoyantes de la musique française des XIX° et XX° siècles avec les deux suites d’orchestre de L’Arlésienne, écrites par Georges Bizet pour le « mélodrame » en 3 actes d’Alphonse Daudet.
Puis le très expressif Poème pour violon et orchestre d’Ernest Chausson, basé sur une nouvelle de son ami russe, Tourgueniev, avant d’apprécier le talent immense de Maurice Ravel, orchestrateur hors pair qui nous subjuguera avec sa Rhapsodie tzigane et son fabuleux Boléro.
Dans ce programme brillant et virtuose, nous retrouverons le talent émérite du violoniste Gautier Dooghe.
Un programme qui respire la sensualité et le raffinement et qui vous enivrera jusqu’au bout de la nuit.
Tout d’abord, les magiques nuits d’été de Berlioz, interprétées par Isabelle Druet, mezzo-soprano primée au Concours Reine Elisabeth, vous emporteront dans des contrées féériques. Puis, poursuivez votre promenade nocturne avec Mendelssohn qui vous emportera dans les Songes d’une nuit d’été. Et pour peupler cette nuit magique, vous partirez au pays des contes avec le Pelléas et Mélisande de Maeterlinck, mis en musique par Gabriel Fauré ainsi que les Children’s Corner de Debussy.
La musique plus forte que les alliances politiques ?
L’amitié franco-russe fut signée entre l’empereur Alexandre III et le président de la République Sadi Carnot, en 1891.
Dix ans plus tôt, Tchaïkovski nous offre son Concerto pour piano n°2, d’une grande force lyrique faisant également la part belle aux autres instruments de l’orchestre.
Et, 3 ans plus tôt, César Franck composait son monument qu’est son unique Symphonie d’un souffle spirituel irrésistible, d’une audace formelle et d’une parfaite architecture.
Plongez vos oreilles à l’intérieur et retrouvez des œuvres indémodables et irrésistibles comme le Canon de Pachelbel, des danses de Dvorak, Peer Gynt de Grieg…
Plongez à nouveau vos oreilles… et faites une découverte ! Le célébrissime Adagio d’Albinoni est en fait signé Remo Giazotto mais sa musique continuera à vous enchanter.
Plongez une dernière fois vos oreilles et découvrez deux concerti : un pour trombone écrit par le professeur de Beethoven et un pour violon signé Omar Yagoubi, prolixe compositeur de la région.
Alors ? Surprises !
